Как дать оценку фильму?

Всем нам нравится смотреть кино. И, конечно, интересное кино. Более того, нам хочется обосновать свой вкус, доказать, что любимое кино действительно имеет художественную ценность. Как же дать оценку фильму вместо бурного излияния ярких эпитетов и выразительных междометий? Хороший вопрос, однако, весьма специальный. Все-таки кино делается большой командой, и даже очень большой.

Зритель и его впечатление

Конечно, во-первых, на экране перед нами актеры. И хочется сразу оценить их работы: что-то нравится, что-то нет, что-то нам не ясно или мы не замечаем каких-то важных деталей, а бывает, вообще не понятно, зачем этот персонаж оказался здесь и сейчас, без него все вполне бы обошлись. Так кто же прав?  Мы – зрители, или они – создатели кино? С какой точки зрения посмотреть?

Действительно, в кино столько подробностей, столько специальностей и соответственно критериев оценки  - оценки работы сценариста, оператора, художника, звукорежиссера, компьютерной графики, спецэффектов и т.п. - а остается просто впечатление. ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Ради которого мы не можем не смотреть кино.

Впечатление – это, по сути, эффект, которое производит на людей фильм, не так ли? Вот интересно, подумает какой-нибудь киноман-любитель, возможно ли сознательно заложить в картину определенную мысль, чувство, так, чтобы ВСЕ зрители могли бы их воспринять? Если не одинаково, то хотя бы в одном русле?  

Если ответить просто – можно. И это уже вопрос к режиссуре. Тут сходятся практически все ответы на вопросы. Это собственно и есть то «А», с которого следует начать оценку фильма.

Режиссер и его замысел

А зачем вообще нужен режиссер? Спрашивают не так уж редко у меня. Что он делает? Есть ведь сценарий, артисты играют. Чем он там занимается? Начнем с главного. Попросту режиссер в фильме – это основная мысль. Или то, о чем будет фильм? Ради какой  - одной, великой или не очень, но близкой режиссеру – идеи. Конечно, скажете вы, а как же сценарий? Да, сценарий значит очень много, но вы заметили, что в соавторстве со сценаристом часто стоит режиссер. Почему? Он захватывает чью-то территорию или хочет получить еще более крупный гонорар? Дело не в этом. Просто одну и ту же мысль можно выразить по-разному. И как это делать придумывает режиссер.

Существует весьма объемное понятие – режиссерский замысел. Иногда он исходит из сценария, а иногда из какой-то режиссерской идеи, а по большому счету – целой суммы идей. И тогда сценарий может переписываться много раз. Например, сценарий к фильму «Фрида» переписывался по требованию режиссера – Джулии Таймор и исполнительницы главной роли - Сальмы Хайек -  восемь (!) раз до тех пор, пока не был достигнут необходимый результат. В принципе невозможно сказать, откуда берется замысел. Это и есть творчество режиссера.

Однако, это не все. Мало что-то напридумывать. Все это нужно настолько логически обосновать, настолько понять и объяснить нам, зрителям, позицию каждого героя, что все это напоминает работу профессионального следователя, для которого подозреваемый – каждый. Одним словом именно режиссер придумывает фильм.

Так вот. Если мы хотим оценить некий фильм, прежде всего нужно обращаться к автору этого фильма – его режиссеру. Понятна ли нам его мысль после фильма? Захватывает ли она нас и насколько? Видна ли линия развития этой мысли или режиссер ее потерял? Ведь всегда интересно как развивается история и к чему приведет.

Это и есть один из аспектов искусства режиссера расставить так называемые акценты, чтобы мы с вами ощутили, какие события в этом рассказе важны, а какие нет. Именно режиссер дает нам пронизывающее чувство в определенные моменты фильма, когда мы на время забываем о реальности,  и заставляет нас смеяться или плакать. Вспомните фильм Ридли Скотта «Гладиатор». Как пронзительна история главного героя в исполнении Рассела Кроу (генерала римской армии Максимуса), который лелеет в себе самую обыкновенную мечту – вернуться домой и увидеть свою семью. Казалось бы, что такого – человек ведет рукой по пшеничный колоскам, слышит песню, будоражащую воспоминания,  видит старую дорогу среди тополей и, наконец, лица родных, а мы не можем оторваться от экрана. Когда Максимус узнает о том, что им грозит опасность, он преодолевает невозможное, загоняет коней для того, чтобы… опоздать. Нам не видно насколько изуродованы женщина и ребенок врагами. Видны только их ноги и – слезы главного героя. Но хочется плакать вместе с ним…

Почему же? Потому что, несмотря на то, что Максимус – опытный, сдержанный воин, мы узнали (увидели) маленькие подробности его воспоминаний и трагические обстоятельства таким образом, что мы не могли не сочувствовать этому человеку. Все эти воспоминания и события, их порядок, отношение к ним самого героя и как все это визуально выглядит для нас – придумывает режиссер. Именно его заслуга в том, что мы чувствуем во время фильма. Потому что любую, самую прекрасную историю можно рассказать скучно и неинтересно. Такую историю никто не запомнит.

Итак, если нам интересно, если мы не можем не вспоминать некоторые моменты из увиденного, вероятно, что режиссерская работа (как и сам фильм в целом) заслуживает внимания.

Жанр и его законы

Вот еще один из самых важных аспектов режиссуры. Это жанр. Казалось бы почему? Разве не является парафией кинокритиков рассуждать об этом? Поверьте мне, нет. Потому что выбор жанра есть одна из первичных точек отсчета настоящего режиссера-профессионала. Все, и даже кино, имеет под собой весьма жесткую теоретическую основу. Это – одна из них: законы жанра. Если нарушить их, или попытаться совместить несовместимые, получится совершенно не удобоваримое кино. Непонятное и неприятное. Такое впечатление, что сейчас об этом помнят лишь немногие метры кино или создатели новых жанров.

Например, всем известно, что Квентин Тарантино ввел новый жанр в кинематографии. Условно он называется «Криминальное чтиво». В данном случае режиссер сделал удачную попытку снять кино в стиле бульварной литературы, при этом добавив массу собственного режиссерского остроумия. Это короткие истории детективного или полудетективного характера, в которых человек попадая в нестандартные ситуации, проявляет себя с неожиданной стороны, и как правило с хорошим концом.

Подобные фильмы невозможно воспринимать как интеллектуальное кино, но они оставляют очень интересное впечатление («Криминальное чтиво», «Убить Билла» первая и вторая части, «Четыре комнаты»). И хотя сначала все может показаться почти трагическим, вскоре понимаешь, что к этому нельзя относиться серьезно. Мне думается, что автор подобных произведений хочет заставить зрителя чуть отстраненно улыбнуться жизни, вместо того, чтобы мрачно горевать о ее ужасах. Да, прелесть такого кино в том, что мысль режиссера была подчинена выбранному жанру, поэтому в конце у нас складывается целостное впечатление о фильме.

Или например – мелодрама. Знаете ли вы, что классическая мелодрама бывает только бытовой или исторической? При этом в мелодраме все должно быть неожиданно и необычно. Мелодрама построена на бытовой жизни, только очень сконцентрированной. В ней не может быть длинных подробностей, все должно быть выверено, без лишних пауз. В мелодраме нежелательны условности и символы. В мелодраме обязательно должен присутствовать элемент комичности! Если зритель все время будет плакать, динамика действия быстро будет потеряна и он уснет. В процессе просмотра зритель должен увлечься зрелищем вплоть до ощущения реальности событий фильма, чтобы искренне сочувствовать его героям.

Да, о героях. В хорошей мелодраме герои не должны быть однозначны. Другими словами, мы не должны сразу их раскусывать, а только в ходе действия событий. В этом плане замечательной иллюстрацией может быть работа Джонни Деппа в фильме Гора Вербински «Пираты Карибского моря». В самом начале, когда мы видим героя Джонни Деппа – капитана Джека Воробья, прибывающего в порт на мачте своего тонущего судна, реквизирующего корабль, спасающего девушку, а потом за ее счет собственную жизнь, мы затрудняемся точно ответить себе – хороший он или плохой. Эти странные повадки, непонятные причины поведения, постоянные мелкие предательства…? Заслуга Джонни Деппа как актера в том, что он держит нас в этом напряжении до конца картины. Интересно, что Джонни Депп убедил продюсеров в том, чтобы манера, грим и характер были именно такими, какими, мы видим их сейчас в фильме, хотя это – разработка образа героя - также является режиссерской работой.

А вот герою Орландо Блума такой неоднозначности не хватает, хотя в тексте сценария вполне можно увидеть линию противоречия в этом персонаже. Попросту говоря, даже герой в мелодраме не может быть слишком красивеньким и сладким. Что-то должно в нем приблизить его к нам, простым смертным. Отсутствие такой черточки - это уже недоработка, как вы поняли, режиссера, но артист этого не заметил и показался в не совсем выгодном для себя свете. То же можно сказать и о героине – Кайре Найтли.

Плюс этого фильма (мы говорим о первой части «Пиратов Карибского моря»), как мелодрамы, в том что в ней много трюков и юмора, которые естественно переплетаются с сюжетом – это тоже отличительная черта жанра. Думаю, вы согласитесь, что некоторые эпизоды картины изобиловали подробностями и мы с вами от этого немного уставали, но в целом – это совсем неплохо сколоченный фильм именно благодаря тому, что режиссер был верен выбранному жанру -  мелодраме.

Все-таки кино делается большой командой!

Существует еще масса аспектов работы над кино, которые много значат для будущего фильма: сотрудничество режиссера и оператора, свет, художественное решение тоже может играть значительную роль для успеха картины; работа звукорежиссера может дать нам неповторимое впечатление, также как и работа режиссера с актерами. Как же создаются роли? Знаете ли вы, что в кино есть репетиции и только после достижения определенного результата сцену снимают? И Голливуд не является в данном случае исключением. Думаю, это каждый из вопросов может послужить темой для отдельной статьи. Одним словом, кино можно долго изучать, чтобы понимать «близко к тексту».

И все-таки, дорогие читатели, помните, что просмотр кино – это тоже творчество, поскольку каждый из вас может вынести что-то совершенно уникальное для себя. Не зависимо ни от кого. Делитесь мнениями друг с другом.  Ведь это интересно. И возможно, что этого совсем не имел ввиду режиссер, но это вполне можно рассмотреть, поскольку хорошее кино всегда многогранно.

Екатерина Федоренко